Todos sociales los perros, politicos todos, seres monstruosos corriendo por la pieza del craneo hueco, murmuraba el filosofo y ya estaba muerto, ya muere el bruto mascullo asustada la diosa asustada, pero que mas parecia costurera, simulaba ser porteña damajuana muy dulce, ¡como miel de leona, como miel, el nectar que vuelve hombres a los policefalos y policefalos a los hombres, simple vulgar loco en veda, veta natural de la alegria sulfurosa! Y vino el gallo. Y vino la llave y la luz enfocada como paloma encarnada y los tambores que cantaban en la otra esquina, al lado de los niños del pan. El metafisico dormido que murio con un ritmo en los dedos.
El metafisico dormido, que murio, con un ritmo en los dedos que mas parecia una invitacion al perro de la esquina de la pieza de la casa de la comuna de los sabios arrugados.
Un ritmo, con el ultimo suspiro que transpasa el borde de lo inorganico, de lo sangroso y la roca muda que bordea el estero, cubrio las paredes secas encaramadas a los cuadros. Un ritmo broto de sus comisuras las praderas y las nubes aterciopeladas rodando por los muros hasta que la cama flotaba y por la ventana el cuerpo del muerto rodaba, cerro abajo muy abajo.
El filosofo hablo cerrada la boca frente a la multitud vacia de la pieza donde solo quedaban los incondicionales y la mujer encadenada ¡pero tan dulce! que lloro al que se iba por un tiempo deseando poder desafiar la muerte una vez mas; y su rostro, !y su rostro, una pelota en llamas azules, un circulo imperecedero marcado en la siembra amarilla! El veneno arrancando de sus ojos mas altos que las llamas de las supernovas, porque era cobarde, el veneno. Las sabanas tensas, tersas lavadas por la diosa abrigada como una mas del pueblo, cubrieron el espacio, ahora, desvanecido. El habria usado audifonos y habia partido al otro pueblo tras el rio tras la estupidez. La sabana suspiro y la diosa hizo tutup, tap tutup, tup. ¿Es que el rock puede dividirse en elementos? ¿Es que se trata de una piedra que puedes fragmentar y luego adjudicar, ebrio como cuba, a los trozos restantes numerosos adverbios diferentes? Lo cierto es que podrias hacerlo con una roca, podrias hacerlo con los residuos de la misma pero que al final se meten en las ranuras de las suelas de los zapatos igual y como duele al pisar, sera una condicion permanente, o deberiamos decir un estado objetivo, al menos hasta que Nietzsche baje de las canoas que rodean la litosfera y vuelva a transfigurar la dimension valorica, aquellos fragmentos tendran siempre la misma madre, independiente de lo que tu rabia investigativa pueda indicar; te invito a que lo hagas y que me prepares un jugo porque ya es tarde para mi, para un sujeto como yo convaleciente, flaco, con cejas espesas, dos orejas, uno que regreso del otro lado y que deberia estar durmiendo en su cama sin su negra porque a mi nadie me quiere y ¿Es que Chile es un pais bueno para la pelota? ¿Es que tenemos derecho a celebrar? Pero vencimos; pero las alas del condor rasgaron el cielo humeantes las plumas y los hijos elevaron el canto de los guerreros molidos en la nieve, sonrientes, pero sonrientes las bestias visitaron el Sol. En cierto momento, la realidad se disvirtuo. Ciertos sujetos. ¡Ciertos sujetos! visitaron a saltos, despues del Origen del Sonido, los comedores hediondos antes de irse a las plazas amarillas donde reemplazos de luces les permitian escribir sobre mujeres hondas algunas vengativas, algunas, suaves de mejillas cafes todas tomables como la leche con nata, todas pobres de corazon.
tutup, tutaptup, tup
Cada vez tarde que tenian la oportunidad iban a los comedores con esos, esos que son como, con esos cubiertos de plastico y habian unas mujeres oscuras en los bordes de las puertas de dientes blancos y como que te dañaban la vista cuando rebotaban los laseres del techo invisible en sus paletas tercermundistas porque en la noche larga noche de los recuerdos apretados estaban las negras amables esas rodillas sin color que me habrian vuelto automata pero como yo soy el heroe del relato no podria sucumbir ante sus estratagemas baratas para quitarme el alma y el dinero, en cambio ellos !como ellos las querian llevar a la otra dimension plateada, esa tierra, (...)con plantas voladoras comemuslos como las del juego aquel de los hermanos fontaneros donde hay que volverse psicotico para vencer sin morir, que es, al final, un reflejo de nuestro medioambiente enfermo lo que me recuerda una cancion (...)
(...)Esa tierra, llanuras de los alegres falsos! Buscaban la luz demasiado a menudo sus ojos parecian croquetas exaltadas. Y yo cada tarde, cuando despierto con la boca seca dormida encuentro muescas negras bajo las cejas, pero aun asi, se que son muescas arrancadas de la madera. Aun puedo entender la distancia entre el arbol y yo y la luz artificial. Y el espejo explota y estoy en el hospital con puntos y comas y venas reparadas y los audifonos. (...) una cancion que esta sonando ahora, en algun lugar. Que se llama ->
Es el rock. Es el rock un fenomeno separable de la critica, de la debacle politica y social que en cada esquina atormenta a los sonambulos y forra a los ciegos sin baston, se habria preguntado el filosofo muerto. ¿Sera que es?
¿O que no es feriado?
-No se, dejame ver, abagagabagtagaagasda, lo siento pero estoy loco asi que mejor casemosnos y cantemos en el museo.
-Hay indios ahi. Estan muertos, todos -y una risa histerica- pero sentiria miedo - aparecio entre sus dientes.
-Yo tambien soy un indio.
-Eres un indio de mierda y sono graciosa, porque asi era ella, y por eso las gentes la amaban apenas entreabria los labios.
-Nos casaremos en el acta de independencia. Y vamos a tener hijos. Y es una orden.
-Es de noche. Esta cerrado.
-No para mi.
No parecio importarle mucho, asi que siguio caminando sobre el tejado de hojas muertas. Ella era bonita, cuando hablaba, era tan brillante como las supernovas moribundas. Tenia unas manos de garza cobriza. Era bonita.
-No para mi. - dijo el loco bajo la nube de estrellas - Porque yo tengo audifonos, diosa mia y ella lo miro con ojos de huevo a la ostra.
De alguna manera, las situaciones que no pertenecen a algun estado definido del Plano me ponen nervioso, me salen espinas y tal vez soy seria poderoso como de esos mutantes que andan en la calle con cara de -> En el hospital, mientras untaban mi piel con helado tricolor como la patria irreal, la pila termino por agotarse. El tocadiscos portátil perdio todo interes en mis oidos, y yo lo odie por estar muerto. Pero me dijo que asi son los sabios. Tuve rabia. Porque era un torpe aun, el arcano numero Cero. Recorri los pasillos y sus cristales rotos en las murallas, con sangre en mis dedos, que se movian y el tutup, tup tap, top. Mi lengua, parecida a malteada, y como habra sido la fiebre porque al final yo solo conozco la leche con nata, ¡la fiebre! Me senti cansado. Dormi en el suelo un rato. ->latinos. Entonces, tuto ton tup tupa tup, y las manta rayas y los tucanes que se comian la selva y los negritos corrian con la guata abultada pero eso es como Africa, huevón. Pero cuidado con el rinoceronte y la casa de madera con las niñas gritando cuidado huevón tarado, cuidate de las panteras cuando vengan a -
Las pantuflas, se robaron mis pantuflas huevón, se estan llevando mis pantuflas, los duendes.
Y la cancion estaba terminada, terminandose en la vigilia calurosa.
-Terminese la jalea, mijo lindo. Curioso el mijo, curioso el tucan que tiene, ahí, ah – me canto la frase. Me boto un empaste. Era decrepita, pero me gusto.
-No me gusta mucho las cosas que flotan, señora mía. Aquellas cosas que carecen de algun estado definido en este plano, porque si hablamos, de pronto, de un Objeto que incurre en una doble, o multiple participa—
La enfermera se habia marchado. Con la jalea y su piel translucida por el genero, o al reves deberia decir, pero el punto es que pense mal sobre ella, y tal vez por eso se fue. Y la sabana. Y mi tucan de regalo, traido por los angeles del hospital, los mismos que me habian llevado a la cama mojada de rabia idiota
Tup, tup, tap.
y ayudado a terminar
top, top tap, tup TAP.
la cancion de los afiebrados.
- Ya no te quejes, inmundo bufon, que aun te quedan negras por disfrutar y era un viejo el que hablaba vestido y con barbas blancas como si fuera uno de los maestros y una negra le saltaba encima ¡y es que yo tal vez aun no me mejoro del todo de esta vida artificiosa! y tenia toda la cama mojada y pintada con pintura.
Y yo me asome a la ventana y la lluvia me dio de beber y era vino el que caia el cielo y agradeci, porque aun tenia muchas nubes por disfrutar, y eso fue cierto y real y eso si fue hasta que me resbale del marco.
Y el mugroso hombre politico termino al ritmo de la artritis milagrosa en un puño de esos cerrados, y la negra flexible gimio, en un tono tan alegre pero de verdad, una autentica
<- alegria sideral después de comer con tu madre escuchando una cancion que ya no logras retener, pero que te hizo bien, en su momento y no ahora, porque ahora los huevos tienen un sabor mas helado.
-Y pensar que acabas de llegar dijo ella, y era ajada pero me gusto su voz.
Ella me miro. Estaba seca pero ella me miro a mi, ¿sabes lo que digo? Me miro a mi. Y su voz no dijo nada en particular pero retrocedi en la huincha del tiempo y yo cante para mis adentros y nunca deje el hospital. Ya nunca mas podria dejar de oirla en silencio, por los pasillos oscuros, tan parecidos a un museo de historia natural.
Hace ya algunos años me di la tarea de leer Loops, un libro escrito por dos periodistas españoles sobre la música electrónica, en el cual decían que leer sobre música es como bailar arquitectura. En fin, fue con ese libro que mi pseudos-instrucción musical se vio claramente puesta en duda a pesar de mi gusto por los sonidos electrónicos (entre otros); en las paginas finales había un apartado de “Discográfica Introductoria” que mas o menos se alargaba por las 11 paginas, discos de los cuales recuerdo muy poco, y que no termino aun de escuchar.
Pienso en esto antes de decir que hablare de uno de los mejores álbumes de 1980, lo cual me trae a colación que deben de haber sido lanzado cerca de 18751823252 álbumes ese mismo año, de los cuales solo una pequeña parte he alcanzado a escuchar, y tan solo pensar en la pequeña parte de los discos de 1980 que he escuchado hace que este post se este volviendo una de las weas mas hijo de puta que se me haya ocurrido hacer una madrugada de jueves (sin contar cuando me fui a tirar a la…).
Boy deU2 es en mi opinión el mejor disco de ese año, con un sonido contundente y elegante, un disco que suena distinto, una rareza de esas que aparecen de vez en cuando, con un cantante extremadamente carismático y una sensibilidad interpretativa que impresiona por el carácter debut del disco, acompañada de una senda interpretación en guitarra de The Edge que no flaquea ya sea en la ejecución en Gibson o Fender a lo largo del disco. El disco salio a la venta en octubre de 1980, asomándose como uno de los lanzamientos más prometedores de aquel año, I Will Followsería el mayor éxito de ese álbum marcado por letras que reflejan las vivencias y desventuras de la adolescencia y la temprana muerte de la madre de Bono, al mismo tiempo hace una ruptura considerable de las demás temáticas en boga por esos años en UK, es un disco con una sensibilidad mas introspectiva y menos militante que la de los Clash, o menos oscura y mas optimista que la de Joy Division, que ese mismo año habían sacado Closer (otro de mis álbumes favoritos).
Pero creo que debo de explayarme mas sobre este punto, sobre todo pensando en los grandes discos que se ese mismo año salieron, algo hace que las letras sensibles y pueriles de Boy se transformen en el disco que escojo por sobre el Remain In Light y todo su power, o el Scary Monsters de DIOS, o la oscuridad e hilaridad del Seventeen Seconds, creo que en Boy se entrelazan la visión del lugar perdido, es un disco sobre la experiencia pero desde la imagen de la memoria, es decir, la memoria como ese lugar en el cual jamás nos encontramos frente a las cosas que vimos alguna vez y en realidad ante nada. Es por eso que Boy se sobrepone y sobre pasa a Zenyattà Mondatta a pesar de que es evidente la mayor madurez musical de The Police, y así es como se superpone a un ya clásico End of The Century.
Escucho a Boy y pienso que en los 23 años que tengo jamás a he escuchado un disco malo de U2 (sobrepasando el hiper-snobismo que despertó el Pop), y escucho en él una voz desencadénate de otras sensaciones, iluminadora de otros espacios dentro del amplio espacio que representa el Rock.
More music, less videos or less less me. Si hay algo en que quiero especializarme hasta el esquizo punto de volverme snob es en la reconstrucción discursiva de la idea de un director de video clip/su clip. O bien tener algo que decir al respecto.
"¿Wn viste el video?" suena mucho mejor que "¿escuchaste lo que dice esa song?"
Sí señor todo entra por la vista ¡Me asumo hija del pop show! Creo que la evolution se quedó en el video de Pearl Jam engañando mi concentración, y entre distinguir un buen sonet o la perspectiva en la cual fue filmada la toma del clip, prefiero la última y no tengo en que esconderme.
Lejos lo más apasionante es examinar al clip, contrastarle con el respectivo contexto y dilucidar que es lo que quería expresar el director. Una forma de ejercitar esto es aplicarlo a escala real mirando el comercial de tv que le hizo una mala sampleá a un legendario videoclip (inolvidable el crímen BCI-Moby y últimamente el horrendo espectáculo de las Hollaback Girls de Johnson's).
Por último, para adelantar algo sobre el siguiente tema, hay que destacar el valorable esfuerzo de muchos directores que han tenido que lidiar con esta nueva camada de bandas indies. ¿Cómo complementar e integrar la visión de un escuálido ímpetu por ser diferente y la gigantesca oleada de símiles fans que los siguen? ¿Cómo vincular el gusto de uno con la recepción de miles de 'unos' (que son iguales)?
Videos:
Sigue reconociendose a pesar de todo lo progre que son estas bandas al macho azul y la hembra rosa (antecedentes las cajitas de leche de bluur).
Y la tiernucha Feist! que se manifiesta como la antitesis de las coreografias roboticas con minas calentonas ( me encanta ella).
El Push the Button de los Chemical Brothers es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Claro, ni ahí con ser tan snob pa' decir que mis discos favoritos son de Charles Mingus, Curtis Mayfield y no sé qué hueón que la está rompiendo en las discos de Amsterdam y Liverpool. Pico. La idea de este blog es poner música accesible para todo el güorld. Pero suficiente de mostrar que tan buena persona soy, y al grano.
Un grupo de Djs tomó el susodicho albúm y me salvó la existencia: lo remezclo y lo refrescó y pude volver a escuchar los sonidos de Ed y Tom como la primera vez que esos chemical beats me hicieron mover la patita y la cabeza al unísono.
Algunas canciones siguen casi igual, sólo con un par de arreglos y beats, como The Big Jump. Otras han sufrido un cambio estético y, dándole razón a los cirujanos plásticos, un cambio de personalidad. Galvanize, que fue despojado de aquél riff oriental, The Boxer pasó a un estilo minimal, Left Right cuenta con unos arreglines electrónicos, ahciéndola más urgente y caótica, y Hold Tight London pasa de ser el relajo tras los primeros tres tracks a una versión más dance y cómo si fuese tocada bajo el agua.
Believe, la más amigabe con las pistas de baile y con ese tremendo video, tiene hasta su propio EP con 6 (6!!!!) versiones nuevas (además de la incluida en el disco), que te dejará con ninguna gana de volver a escuchar la canción alguna vez en tu vida (al menos hasta que otro grupo remezcle el disco).
Otras canciones tienen guiños intertextuales, o en este caso, ¿interrítmicas? ¿intersonoras? ¿intermelodísticas? Filo, entienden la idea. Close Your Eyes tiene incorporado la base beat de Idioteque de Radiohead en algunas partes, y Surface to Air comienza con 1979 de los Smahsing Pumpkins.
El único gazapo que me dolió fue el remix de Marvo Ging. Nice base, buenos arreglos, pero patada en la raja para el DJ por los momentos en que entran y salen los strings característicos.
En fin, bájenlo, esta muy güeno, sobre todo para los que, como yo, trillaron este álbum de tanto darle al play.
Lester Bangs escribió alguna vez de Hot Rocks 1964-1971: "este album simplemente cae en la venerable tradición de 'supra álbumes para desechar' de los Stones, que incluye colecciones como December's Children y Flowers, que por su cínica prisa y malogro se validan y nos seducen a sentir que son una fiel representación del ethos Stone a la altura de esfuerzos más nóveles y unidos como Let It Bleed. (...) En parte, Hot Rocks es meramente un ítem mercenario reunido por la ex-compañía discográfica de los Stones para pasar por caja en la época navideña y ganar un par de dólares en el nombre de los príncipes que alguna vez poseyeron." Ver crítica completa en English.
No me extraña la opinón de Bangs. Es más, de haber compartido su dimensión temporo-espacial estaría en absoluto acuerdo con él. Para su época, este disco debió ser considerado un atentado (herejía, para los canónicos), ya que sacarle un greitest jits a un grupo que acababa de editar Let It Bleed y Sticky Fingers (y que al año siguiente editaría Exile On Main St.) sólo puede explicarse en el intento de una disquera (ABKCO) de exprimir hasta la última gota de sus ex-niños prodigio.
Sin embargo, y habiendo ya pasado 36 años desde su aparición, Hot Rocks se perfila como un excelente punto de partida para los que quieran comenzar a descubrir a los Rolling más allá de Satisfaction, Paint It Black y You Can't Always get What You Want (este último es el himno del Dr. House -de hecho toda la trama de Stacy desarrollada a fines de la primera temporada hasta a mediados de la segunda se basan bastante en la letra.-) Las críticas que se le han hecho en parte a esta altura no corren. Que se haya sacado por plata, bien por ABKCO. Ellos no cambiarán sus acciones porque simplemente no les corresponde cambiarlas. Es su rol, considerémoslo despreciable o no. Por otra parte, se dijo que algunas canciones 'esenciales' quedaron afuera. Siempre cuando sale un greitest jits de cualquier grupo, los fans y snobs se clavan estacas en el pecho y confeccionan sus listas 'los temas que quedaron afuera', asi que bien por los temas que quedaron afuera. Es más, todos los temas del Hot Rocks son hoy clásicos eternos, por lo que ABKCO no estaba tan en desacierto al construir el compilado, aunque por lógica, por ser uno de los álbumes más vendido de los Stones, seguramente el álbum mismo contribuyó en parte al éxito de estas canciones. De todas formas, hoy plantea un inigualable punto de partida para hacerse el amante número un billón, quinientos millones, setecientos cuarentaicinco mil ochecientos veintiuno de los rockeros sesentones favoritos del mundo.
Ahora, no es extraño entonces que tras el éxito rotundo de Hot Rocks, ABKCO sacaría otro compilado. Afortunadamente para los llorones, los chupasangres incluyeron la mayoría de los temas que los rasga-vestiduras musicales habían considerado que habían quedado afuera del primer compilado.
More Hot Rocks entra en desventaja para el auditor actual porque, al presentarse como la pata de la mesa faltante, por definición no puede superar al resto de la mesa. No lo digo porque las canciones que presenta este álbum sean inferiores a las de Hot Rocks (aunque probablemente lo sean), sino que no son tan fáciles de digerir ni están tan institucionalizadas en nuestro subconciente colectivo (mejor aún, nuestro universo simbólico acústico compartido), por lo que no es extraño que desechen este albúm si lo bajan y escuchan apartado de su gemelo.
A eso sumémosle lo díficil que se hace procesar el folk, estilo que abunda desde el comienzo del compilado. Digo folk como en Bob Dylan acústico, no como en indie-folk-pop Javiera Mena style, pero me cuesta creer que alguien escuche por primera vez el folk e inmediatamente le guste (bien por los que sí).
Dicho eso, a la sustancia.
El primer disco de este albúm incluye -sospechosamente- la mayoría de las canciones que Bangs 'denunció' quedaron fuera de Hot Rocks, y también una favorita personal, Let It Bleed. El disco dos es interesantísimo para los ávidos fans ya que trae de un puñado de covers, como Money (That's What I Want), unos de Ottis Redding, Chuck Berry y hasta Bobby Womack, además de algunos B-Sides y rarezas de antología, aunque probablemente los die hard fans ya la tienen.
Como dato ñoño, escuchen "The Last Time" y de inmediato les sonará a BitterSweet Symphony. Un posterior vistazo a la Biblia señala que tras una disputa legal Jagger y Richards quedaron listados como co-autores de la famosa canción de The Verve, y ABKCO Records recibiendo 50% de las ganancias generadas por BitterSweet Symphony. Luego de ver el éxito de Urban Hymns, disco que contiene BitterSweet, ABKCO les exigió el 100%, obteniendo eventualmente lo que sus codiciosas fauces discográficas deseaban.
En fin, si quieren comenzar a descubrir ese grupo del que vienen escuchando desde que nacieron, recomiendo descargar ambos álbumes y tocarlos juntos y bien revueltos en el Winamp (o en el reproductor que escuchen, con el perdón de los usuarios Ubuntu, y ahora con el perdón de los usuarios de Debian). Si sólo quieren sumar conocimiento musical y los Rolling son un mero trámite que quieren despachar rápidamente, y de estos blasfemos hay muchos, bájense el puro Hot Rocks. Si quieren profundizar, bajen More Hot Rocks. Si tienen los dos, good for you. Y si no les interesan los Rolling, tírense de un puente, manga de herejes.
Admito que sentirme en parte perteneciente a la ñoñería mundial puede bloquear mi juicio con respecto a Datarock. Eso, sumado a que me encanta el minimalismo de Talking Heads y la parada 'mock science and modernity' de Devo. Pero suficiente con nombrar grupos y tratar de impresionar a la galería con mi gusto ecléctico (¡la palabra más usada por el establishment indie-pop!), y vamos a la sustancia.
Datarock es un grupo Noruego, y cae en la categoría 'electro minimal indie post punk synth a veces dance rock' (chúpate esa, Rolling Stone), con la distinción que se saben ñoños y lo explotan vistiéndose con polerones in-the-hood rojos una talla muy grandes y gafas retro que seguramente estuvieron de moda el mismo año que Beethoven I (la película del perro San Bernardo, manga de olvidadizos). La intención de sus trajes es la misma que la de Devo cuando se vestían con esos inolvidables trajes de científicos-nucleares. Si Devo se recurría al ridículo para reírse del cientificismo y el optimismo del progreso racional (?), Datarock lo hace con respecto a los sueños frustrados de los ñoños de ser de los winners y quarterbacks.
Según su MySpace, partieron siendo Punkrockeros por naturaleza, decidiendo eventualmente botar sus guitarras y cambiarlas por 'el simple y versátil teclado Casio MT-64 y un Roland Groovebox' (en este momento ni idea que es un Roland Groovebox, pero antes terminar de escribir esto lo sabré.) Para llenarlos de conocimientos inúltiles para impresionar a sus amigos, se llaman Datarock porque 'Data' en Noruega aparentemente a los computadores les dicen Data Machine (!), y al comienzo pretendían burlarse de los rockeros que pensaban que la electrónica era sólo música generada por computadores (parrafo plagiado descaradamente de su MySpace).
Okei, a lo principal, las songs. Mi favorita, 'Computer Camp Love', una verdadera oda a Grease (el coro toma prestado de Summer Nights, con un giro dark y sincopado) pero en la onda Venganza de los Nerds. La voz de (-revisando Wikipedia para ver el nombre del vocalista-) ...ajem... Fredrik Saroea... ajem...es como David Byrne (versión nerd) imitando a Right Said Fred, pero con una base tomada de The Erasure de Thom Yorke (¡mi primera referencia tipo Rolling Stone! ...snif...). 'Fa fa fa' le roba algo del funk de Psycho Killer y a The Bravery (tema: Public Service Announcement), pero le da el giro electrónico, y explotan la veta Happy Mondays en 'I Used To Dance With My Daddy'.
En fin, genial porque es un grupo que no quiere ser el próximo Postal Service (para eso está Plastic Operator). Ya. Creo haber demostrado que soy un snob (o que puedo serlo).
Les dejo el torrent pa que bajen su primer disco AQUI.
